・絵と文
凄く当たり前のことなのだけど、マンガで成される表現というのはやはりマンガでしかできない表現なのだ。小説で成される表現というのもやはり小説でしか成せない表現であって、だからマンガの表現を小説に持ち込む、小説の表現をマンガに持ち込むといったことは、試みるようなものではない。
マンガを何冊か読み直していたら、ふと、そういうことを強烈に感じたので、今更だが（印象という言葉で何度か記事を書いている気もする）、書いておく。
・読書
「ももんち／冬目景」読了。マンガ。冬目景は好きな作家なのだが、いつも連載を完結させずに別の連載を始めてしまい、連載ペースが落ちまくるんで困る。今作も「また新連載か！」と思って敬遠したのだが、一冊で完結していると情報をもらい、買った（奥付みたら、単行本の発売が09年5月。第一話の初出が06年、最終話の初出が09年だった。五話書くのに三年かかっている。恐ろしい……）。
面白いと思ったことがふたつ。
まず「第○話」の表現。「第一話、ジョニー現る！」みたいなやつの「第一話」の部分。今作では第一話なら「MOTIF:1」という具合になっている。前田はMOTIF・モチーフという言葉を「何かを表すために利用する何かとは別のもの」という意味で捉えていた。この捉え方は間違っているようだが、今はそんなことは問題ではない。重要なのはMOTIFと名づけることでMOTIFとして捉えられていなかったものがMOTIFとして捉えられてしまうという、名前の持つ力だ。これは言い換えれば言葉の持つ力でもある。
一方で、よく小説では「直接的な言葉を使わずに、その状態を表すべし」と言われる。「きれい」であることを表すならば「きれい」という言葉を使うなと、そういうことだ。こちらの用法と先のMOTIFの用法は別物なので、注意が必要である。
もうひとつが、ネガティブな気配がしない、という点。これは単にマンガという媒体だからなのか、この作品特有のものなのか、判断はできなかった。
あと、ももが八重樫さんより若くみえる（何故か八重樫さんにはさん付けしてしまう。千砂は千砂なのに）。
凄く当たり前のことなのだけど、マンガで成される表現というのはやはりマンガでしかできない表現なのだ。小説で成される表現というのもやはり小説でしか成せない表現であって、だからマンガの表現を小説に持ち込む、小説の表現をマンガに持ち込むといったことは、試みるようなものではない。
マンガを何冊か読み直していたら、ふと、そういうことを強烈に感じたので、今更だが（印象という言葉で何度か記事を書いている気もする）、書いておく。
・読書
「ももんち／冬目景」読了。マンガ。冬目景は好きな作家なのだが、いつも連載を完結させずに別の連載を始めてしまい、連載ペースが落ちまくるんで困る。今作も「また新連載か！」と思って敬遠したのだが、一冊で完結していると情報をもらい、買った（奥付みたら、単行本の発売が09年5月。第一話の初出が06年、最終話の初出が09年だった。五話書くのに三年かかっている。恐ろしい……）。
面白いと思ったことがふたつ。
まず「第○話」の表現。「第一話、ジョニー現る！」みたいなやつの「第一話」の部分。今作では第一話なら「MOTIF:1」という具合になっている。前田はMOTIF・モチーフという言葉を「何かを表すために利用する何かとは別のもの」という意味で捉えていた。この捉え方は間違っているようだが、今はそんなことは問題ではない。重要なのはMOTIFと名づけることでMOTIFとして捉えられていなかったものがMOTIFとして捉えられてしまうという、名前の持つ力だ。これは言い換えれば言葉の持つ力でもある。
一方で、よく小説では「直接的な言葉を使わずに、その状態を表すべし」と言われる。「きれい」であることを表すならば「きれい」という言葉を使うなと、そういうことだ。こちらの用法と先のMOTIFの用法は別物なので、注意が必要である。
もうひとつが、ネガティブな気配がしない、という点。これは単にマンガという媒体だからなのか、この作品特有のものなのか、判断はできなかった。
あと、ももが八重樫さんより若くみえる（何故か八重樫さんにはさん付けしてしまう。千砂は千砂なのに）。
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・朗読
「朗読しながら小説を書くことにどんな意味があるのか？」みたいな話を何度かこのblogに書いた。んで、ふと「既存の小説を朗読するとどうなるのか？」と思ったので、試しに「ハル、ハル、ハル／古川日出男」を朗読してみた。
ひとつ分かったことというか、もしかしたら、という疑惑を持ったことがひとつ。
「台詞を単調に朗読してしまう作品は、キャラが立っていないのではないか？」
「ハル、ハル、ハル」を読んだときは、声に抑揚がついたが、前田が自分で書くときは抑揚がつかない。特に台詞が。これはちゃんとキャラを書けていないからなのではないか、という疑惑である。
そもそも前田はキャラ（＝人物）を描くのが苦手である。
「演技の基礎のキソ／藤崎周平」という演劇の教本のようなものに「感情を声に出すのではなく、声を出すことで感情を作る」といったことが書かれていた。辛いときでも、顔で笑ってみれば、意外に気分も晴れる。そういう意味合いである。ならば、小説を書く際も外面＝朗読の声を作ることで、書くものにも影響を与えられるのではないか？
ひとつの方法論として試してみたい。
・音楽と小説
バンド・凛として時雨は作曲しながらその曲をレコーディングすることがあるらしい。音楽の分野には即興というものもある。
以前にも少し書いた「音楽と小説の関係」だが、上のことは考察を進める上でのキーワードになるのではないかと思った。
・読書
「後巷説百物語／京極夏彦」読了。
「巷説百物語」、「続巷説百物語」と続いてきていて、作中の時系列的には今作がシリーズの最後になる。前田は無印と続も読んだが、今作が最も面白かった。ただし人に勧めるとするならば、今作だけではなく、無印と続を読んでから読むことを勧めるだろうと思う。このシリーズは短編連作の体裁を取っているが、そのように「物語を積み重ねるということ」に大きな意味を感じたからだ。「百物語」というタイトルの意味もそこにあるのだろうと思う。
「言葉の意味を拡張すること」というのが小説の効果（というか、役割というか、力というか）のひとつであるが、今作はまさにそのような小説だった。この小説は「物語」という言葉を拡張しているような気がする。
シリーズ通しての（前巷説百物語を除く）語り部は百介だと思うが、このシリーズはまさに百介の物語だった。百介の持つ物語、というべきか。
ポイントは「時間」だと思う。小説を通して語られたことは百介の時間でもあるのだろう。シリーズを通して読み、今作も最初から読むことで、読者は百介の物語＝百物語を語られる。そうされることで、読者は「物語」という言葉により大きな意味を感じるようになる。「今は昔」という決まり文句にこれほど感動した記憶は前田にはない。
実に満足した読書だった。しかし欠点というか、気になったこともないわけではない。途中でダレてしまった部分があるのだ。途中で飽きかけてしまった。しっかりとストーリーの定型が決まっているため、なのかもしれない。
読んでいるその文章で止めずに、次の文章を読ませるための力とは何なのか、前田はそれを考えなければならないだろう。あと、文章がページを跨がないようにするという工夫が京極作品には施されているが、今作ではそのための無意味な改行が多い気がした。予想だが「読者の読みやすさを配慮するために」文章がページを跨がないようにするという工夫は、少なくともアマチュアのうちはやるべきでないと思う。
今作といい「聖家族／古川日出男」といい「ゴールデンスランバー／伊坂幸太郎」といい、最近、強烈に「時間」を感じられる作品によく出会うようになった気がする。聖家族とゴールデンスランバーは発行時期が近いが、今作はずれているので、何もブームという訳ではあるまい。前田がそこに注目するようなっただけかもしれない。前田は「時間」を描く作品を書きたがっている、とも解釈できるかもしれない……。
「朗読しながら小説を書くことにどんな意味があるのか？」みたいな話を何度かこのblogに書いた。んで、ふと「既存の小説を朗読するとどうなるのか？」と思ったので、試しに「ハル、ハル、ハル／古川日出男」を朗読してみた。
ひとつ分かったことというか、もしかしたら、という疑惑を持ったことがひとつ。
「台詞を単調に朗読してしまう作品は、キャラが立っていないのではないか？」
「ハル、ハル、ハル」を読んだときは、声に抑揚がついたが、前田が自分で書くときは抑揚がつかない。特に台詞が。これはちゃんとキャラを書けていないからなのではないか、という疑惑である。
そもそも前田はキャラ（＝人物）を描くのが苦手である。
「演技の基礎のキソ／藤崎周平」という演劇の教本のようなものに「感情を声に出すのではなく、声を出すことで感情を作る」といったことが書かれていた。辛いときでも、顔で笑ってみれば、意外に気分も晴れる。そういう意味合いである。ならば、小説を書く際も外面＝朗読の声を作ることで、書くものにも影響を与えられるのではないか？
ひとつの方法論として試してみたい。
・音楽と小説
バンド・凛として時雨は作曲しながらその曲をレコーディングすることがあるらしい。音楽の分野には即興というものもある。
以前にも少し書いた「音楽と小説の関係」だが、上のことは考察を進める上でのキーワードになるのではないかと思った。
・読書
「後巷説百物語／京極夏彦」読了。
「巷説百物語」、「続巷説百物語」と続いてきていて、作中の時系列的には今作がシリーズの最後になる。前田は無印と続も読んだが、今作が最も面白かった。ただし人に勧めるとするならば、今作だけではなく、無印と続を読んでから読むことを勧めるだろうと思う。このシリーズは短編連作の体裁を取っているが、そのように「物語を積み重ねるということ」に大きな意味を感じたからだ。「百物語」というタイトルの意味もそこにあるのだろうと思う。
「言葉の意味を拡張すること」というのが小説の効果（というか、役割というか、力というか）のひとつであるが、今作はまさにそのような小説だった。この小説は「物語」という言葉を拡張しているような気がする。
シリーズ通しての（前巷説百物語を除く）語り部は百介だと思うが、このシリーズはまさに百介の物語だった。百介の持つ物語、というべきか。
ポイントは「時間」だと思う。小説を通して語られたことは百介の時間でもあるのだろう。シリーズを通して読み、今作も最初から読むことで、読者は百介の物語＝百物語を語られる。そうされることで、読者は「物語」という言葉により大きな意味を感じるようになる。「今は昔」という決まり文句にこれほど感動した記憶は前田にはない。
実に満足した読書だった。しかし欠点というか、気になったこともないわけではない。途中でダレてしまった部分があるのだ。途中で飽きかけてしまった。しっかりとストーリーの定型が決まっているため、なのかもしれない。
読んでいるその文章で止めずに、次の文章を読ませるための力とは何なのか、前田はそれを考えなければならないだろう。あと、文章がページを跨がないようにするという工夫が京極作品には施されているが、今作ではそのための無意味な改行が多い気がした。予想だが「読者の読みやすさを配慮するために」文章がページを跨がないようにするという工夫は、少なくともアマチュアのうちはやるべきでないと思う。
今作といい「聖家族／古川日出男」といい「ゴールデンスランバー／伊坂幸太郎」といい、最近、強烈に「時間」を感じられる作品によく出会うようになった気がする。聖家族とゴールデンスランバーは発行時期が近いが、今作はずれているので、何もブームという訳ではあるまい。前田がそこに注目するようなっただけかもしれない。前田は「時間」を描く作品を書きたがっている、とも解釈できるかもしれない……。
・workshop
今月の17日から物理学の研究会に参加している。結構大きな規模の研究会で、使う施設もでかい。
んで、そこでの発表を聞いていて（聞くっていっても、本当に音が耳を通るだけ、ってレベルなんだが）思ったことがひとつ。
「俺、この部屋の中で間違いなく一番頭悪い」
一部屋で五十人くらいはいるだろうか。更に、他の部屋でもやってるから、要は今回集まった人間の中で、俺が一番頭が悪いのだ。
周りにいるのは物理で飯を食っている人たちばかりだから、まあ間違いなく事実だろう。学生もいるけれど、ドクタだったり。院生もいたが、話をしてみるとやっぱり向こうの方が物理を考えてる。
で、この事実が俺を凹ませたか、というとそうではなくて、寧ろ少し面白かった。何せ、ある程度の規模の集団に属したとき、自分がその中で（良い悪い関係なく）一番だと確信できるような事態には、そうそうならない。
この、自分が一番であるという確信が、なかなか面白かった。
・読書
「箱男／安倍公房」読了。
今の前田は「細部の文章が面白かった」としかいえない。
で、何故細部の文章が面白かったのか。答えは「小説の自由／保坂和志」を読んでいるから。保坂和志による小説論。前田はこれが四冊目になるんだっけな。
読んだ範囲でも最も印象に残っている文句は「小説は読んでいる時間の中にしかない」。この言葉自体は今までも保坂和志が書いているのを何度も眼にしたことがあるが、その内容については今作「小説の自由」を読んで初めて知った。つまり、
「小説の肝は読者の五感や思考を動かすことにあって、その動きというのは読んでいる最中にしか起こらない。小説は言葉で書かれたものだから、例えばストーリーなどを、要約して言葉で他人に伝えることは可能だが、言葉という抽象化された情報による五感・思考の動きは、伝えられない。言うなれば、絵画や音楽と同じである」
ということ（括弧の中は引用ではなく、前田による解釈である）。ここから小説の朗読について思考を伸ばすことができるはずだ。
今月の17日から物理学の研究会に参加している。結構大きな規模の研究会で、使う施設もでかい。
んで、そこでの発表を聞いていて（聞くっていっても、本当に音が耳を通るだけ、ってレベルなんだが）思ったことがひとつ。
「俺、この部屋の中で間違いなく一番頭悪い」
一部屋で五十人くらいはいるだろうか。更に、他の部屋でもやってるから、要は今回集まった人間の中で、俺が一番頭が悪いのだ。
周りにいるのは物理で飯を食っている人たちばかりだから、まあ間違いなく事実だろう。学生もいるけれど、ドクタだったり。院生もいたが、話をしてみるとやっぱり向こうの方が物理を考えてる。
で、この事実が俺を凹ませたか、というとそうではなくて、寧ろ少し面白かった。何せ、ある程度の規模の集団に属したとき、自分がその中で（良い悪い関係なく）一番だと確信できるような事態には、そうそうならない。
この、自分が一番であるという確信が、なかなか面白かった。
・読書
「箱男／安倍公房」読了。
今の前田は「細部の文章が面白かった」としかいえない。
で、何故細部の文章が面白かったのか。答えは「小説の自由／保坂和志」を読んでいるから。保坂和志による小説論。前田はこれが四冊目になるんだっけな。
読んだ範囲でも最も印象に残っている文句は「小説は読んでいる時間の中にしかない」。この言葉自体は今までも保坂和志が書いているのを何度も眼にしたことがあるが、その内容については今作「小説の自由」を読んで初めて知った。つまり、
「小説の肝は読者の五感や思考を動かすことにあって、その動きというのは読んでいる最中にしか起こらない。小説は言葉で書かれたものだから、例えばストーリーなどを、要約して言葉で他人に伝えることは可能だが、言葉という抽象化された情報による五感・思考の動きは、伝えられない。言うなれば、絵画や音楽と同じである」
ということ（括弧の中は引用ではなく、前田による解釈である）。ここから小説の朗読について思考を伸ばすことができるはずだ。
・コメント返信
＞kisaさん
君は意外にマイナなバンドを知ってるな。
俺は、向井秀徳はZAZEN BOYSの「COLD BEAT」しか知らないや。
・あのブッダの人
前田はいずれ、風景のみで成立するような絵画のような小説を書きたいと思っている。
ところで群像の五月号にこんな作品があった。
「絵画／磯崎憲一郎」
この磯崎憲一郎という作家、デビュー作の「肝心の子供」が保坂和志の小説論で引用されている。しかも風景について考える項目で。
そんな作家が「絵画」なるタイトルの作品を書いている……。
酷く恐ろしくなった。
芥川候補作家と前田の考えが一致したと考えるのはおこがましいというものだが、不安は不安である。
パッと流し読んだが、前田のやろうとしていることとは違うように思えた。しかしまだ判断はできない。時間ができたときに腰を据えて読まなければならないか……。
＞kisaさん
君は意外にマイナなバンドを知ってるな。
俺は、向井秀徳はZAZEN BOYSの「COLD BEAT」しか知らないや。
・あのブッダの人
前田はいずれ、風景のみで成立するような絵画のような小説を書きたいと思っている。
ところで群像の五月号にこんな作品があった。
「絵画／磯崎憲一郎」
この磯崎憲一郎という作家、デビュー作の「肝心の子供」が保坂和志の小説論で引用されている。しかも風景について考える項目で。
そんな作家が「絵画」なるタイトルの作品を書いている……。
酷く恐ろしくなった。
芥川候補作家と前田の考えが一致したと考えるのはおこがましいというものだが、不安は不安である。
パッと流し読んだが、前田のやろうとしていることとは違うように思えた。しかしまだ判断はできない。時間ができたときに腰を据えて読まなければならないか……。
・朗読ギグ
紹介し忘れていたので張っておく。古川日出男と向井秀徳による朗読ギグ。
リンク＞ララララララララララン
これは古川日出男ソロ。他の朗読にも上のページからとべる。
前田は「ララララララララララン」読んだことはなく、また上の動画ではストーリーを全く把握できなかった。しかし面白かった。では何が面白かったのか？
音というのは普段小説を読むときにはない要素である。その音自体が面白かったという可能性もある。
「ララララララララララン」の肝は何なのか？ 朗読されることによって何が得られるのか？
単純な考えだが、上の動画の面白さというのは、以前このblogで書いた「音読しながら小説を書いていく」ということと決して無関係ではないと思うのであった。
紹介し忘れていたので張っておく。古川日出男と向井秀徳による朗読ギグ。
リンク＞ララララララララララン
これは古川日出男ソロ。他の朗読にも上のページからとべる。
前田は「ララララララララララン」読んだことはなく、また上の動画ではストーリーを全く把握できなかった。しかし面白かった。では何が面白かったのか？
音というのは普段小説を読むときにはない要素である。その音自体が面白かったという可能性もある。
「ララララララララララン」の肝は何なのか？ 朗読されることによって何が得られるのか？
単純な考えだが、上の動画の面白さというのは、以前このblogで書いた「音読しながら小説を書いていく」ということと決して無関係ではないと思うのであった。